Los odiosos ocho

Vuelta de Tarantino a sus orígenes. Es una especie de versión western de Reservoir Dogs en el que el peso de toda la película lo tienen los diálogos. Si lo ves esperando ver la acción y el ritmo de Kill Bill ni te molestes en dar al play, esta película es prácticamente una obra de teatro de casi 3 horas en las que el 80% del tiempo están metidos en el mismo sitio. Una película lenta y larga que solo Tarantino puede convertir en un peliculón. Mención especial a la actuación de Samuel L.Jackson.

8.5/10

“Querido Quentin, espero que esta carta te encuentre en estado de buena salud. Yo estoy bien, aunque desearía que hubiera más horas en el día, para poder amarte aún más. El cine está cambiando rápidamente a peor, y son hombres como tú los que hacen la diferencia. Tu éxito como cineasta fue un crédito, no sólo para ti, sino para todo el séptimo arte. Me siento orgulloso cada vez que escucho de ti. Todavía te queda un largo camino por recorrer como director, pero de la mano sé que vamos a lograrlo. Yo solo quiero hacerte saber que estás en mis pensamientos, esperemos que nuestros caminos se crucen en el futuro con otra nueva obra maestra. Hasta entonces, sigo siendo tu admirador y espero que sigas fiel a los ocho sellos que han caracterizado tu “género Tarantino”, los ocho que nunca odiaré:

1. DIÁLOGOS: oro puro. Me atrapan y consiguen captar mi atención desde el primer momento. Por momentos parece que la historia pasa a un segundo plano, podrían estar hablando de cualquier banalidad y estaría disfrutando sólo por tu particular estilo. Partiendo del hecho de que de los dos Oscars que tienes (incomprensible, por otra parte, que únicamente tengas dos), son ambos en la categoría de “Mejor guión original”, ya era bien sabido que éste sería uno de los puntos fuertes de tu film. Me gustaría destacar la descripción de Oswaldo Mobray de la justicia o el discurso de Major Marquis Warren diciendo que no obtendrán una advertencia o pregunta si hacían algo extraño si se movían, sino una bala.

2. DIRECCIÓN: genial, como siempre. Paisajes nevados al estilo de “Fargo”, tomas largas, con movimientos muy cuidados de cámara, planos cenitales… Vuelves a trabajar con el director de fotografía Robert Richardson, y junto a él consigues una fotografía muy cuidada. Además, hay que destacar que te atrevas a grabar en 70mm, con lo cual consigues una atmósfera más densa y tensa, en la cual se puede apreciar incluso el aliento de los personajes.

3. HOMENAJES: pese a que tus detractores te acusen de plagiar, tu obra de es un homenaje a tus películas y directores favoritos, de los cuales nació tu pasión por el séptimo arte. En esta película, podemos apreciar algunos al spaguetti western o “El bueno, el feo y el malo”, entre otros. Pero también te homenajeas a ti mismo, con muchas de tus escenas míticas: tus títulos, división por capítulos, cameo (esta vez como narrador), presencia de bares al igual que en todas tus películas y los cigarrillos Red Apple. No sólo homenajeas al mundo del cine, sino también a la música, al teatro, a Agatha Christie y hasta me recordó al juego del “Cluedo”, en el que tenías que ir resolviendo las pistas para descubrir al asesino.

4. MUJERES FATALES: Mia Wallace, Jackie Brown, la Mamba Negra, las chicas de “Death Proof”, Shosanna y ahora Daisy Domergue, con una soberbia actuación de Jennifer Jason Leigh. Malvada, violenta y sin escrúpulos. Parece que disfruta cuando le pegan. Otra femme fatale que añadir a la lista.

5. MÚSICA: si siempre es sobresaliente, ya con la colaboración de Ennio Morricone, es de matrícula de honor. El prolífico compositor italiano vuelve a trabajar en un western después de décadas y está a la altura con una banda sonora que te absorbe. Alterna con otros temas de tu tocadiscos, que acompañan perfectamente al film.

6. REPARTO: tanto los ya habituales Samuel L. Jackson, Michael Madsen, James Parks y Tim Roth, como los que trabajan contigo por segunda vez Goggins, Russell, Dern y Horsley, como los debutantes Demián Bichir, Channing Tatum y Jennifer Jason Leigh consiguen sacar su mejor versión bajo tu dirección. Si las grandes actuaciones de los más habituales ya eran de esperar, me gustaría resaltar la del binomio John Ruth – Daisy Domergue, que dejan escenas para el recuerdo.

7. VENGANZA: los protagonistas de tus películas suelen buscan la venganza por actos malvados, como la violación, el intento de homicidio de ella y su hija, el asesinato de su familia por motivos religiosos o la tortura por causas racistas. En esta película, el sádico Major Marquis Warren es quien se toma la venganza por su parte por el mismo motivo racial que Django. El motivo por el cual el Sheriff Chris Mannix toma su decisión final es por venganza por no haberle avisado de que su café estaba envenenado.

8. VIOLENCIA Y SANGRE: violencia y sangre hasta la brutalidad, que inexplicablemente me encanta en todas tus películas. En esta se acentúa todavía más. Vuelves a hacer de una tortura una obra de arte. Ya habías conseguido hacer que nuestras pesadillas pareciesen cosas de niños al lado del “Stuck In The Middle With You” del señor Rubio en Reservoir Dogs, de Marsellus Wallace amenazando con practicar el medievo con tu culo o del oso judío. Esta vez la palma se la llevan Samuel L. Jackson y su enorme pene negro, en una escena brutal, pero también el maltrato de John Ruth a Daisy o Joe Gage saboreando la última bala al negro herido, caminando lentamente hasta su encondite y con música de fondo hacia él, como si de una reencarnación del señor Rubio se tratase. La violencia está presente en todo el film, desde el principio con los golpes a la prisionera, hasta ese final antológico al más puro estilo “Reservoir Dogs”. La sangre sólo hace que incentivar dicha violencia. La escena de los envenenados vomitando sangre es espectacular y todas las sanguinarias muertes también.

Mi Megan Fox me está llamando, así que debe ser hora de dormir (o no).

Respetuosamente, Álvaro Peleteiro."

Partamos de la base que Pulp Fiction sólo se ha hecho una vez y nunca se hará nada igual.

Pero si, Tarantino lo ha vuelto a hacer. Como ya hizo en Reservoir Dogs, reune a un grupo de personajes, a cual más intrigante y cabrón, en prácticamente una única localización rodeada de kilometros de nieve y ventisca. Los suelta ahí a todos y deja que, entre diálogos maestros made in Quentin, luchen y se maten entre ellos. Aquí, obviamente, la sangre es la protagonista number one. Me encanta. Lo disfruto.

Muchos lo critican por lo que muchos lo amamos y en esta película se la ha vuelto a sacar. Literalmente a través del personaje interpretado a la perfección por S.L. Jackson. La escena es brutal. Si habéis visto la película, sabéis de que hablo. Si no, estáis tardando en ir al cine a verla.

Tarantino vuelvo a ser Tarantino en el montaje, con esos títulos amarillos con fondo rojo. Con esa separación de la película en capítulos. Con esos saltos en el tiempo en mitad de la película. Con sus cigarrillos Red Apple. Con su Tim Roth. Su Bruce Dern. Con su Michael Madsen. Su Kurt Russell. Su SL Jackson. Y con, ahora ya, su Channing Tatum.

Mención especial merece (y no lo digo yo, lo dicen los Globos de Oro) el genio Ennio Morricone. Cada vez que compone para Tarantino, hace auténticas obras de arte. Tal vez esta sea una de las películas que menos música tenga, o eso me pareció a mi, pero cada vez que suena algo, es una combinación perfecta entre video y imagen que hacen que se te ericen los pelos. Ese único plano inicial de la cruz rodeado de nieve mientras aparecen los créditos al ritmo de "L'ultima Diligenza di Red Rock" ya me ha puesto una sonrisa en la boca que ha durado las cortísimas tres horas y siete minutos que dura esta cinta.

Sólo me queda pedir, exigir, suplicar que no sólo sean 10 películas de Tarantino, sino 100. o 1000. Según se vea el genio de Knoxville.

Gracias Quentin, contigo disfruto verdaderamente el cine.